Nuestra firma del mes de julio es María Martí Marcos, autora del maravilloso retrato de Mujeres sin Maquillar...
Su cuadro, testigo principal en la presentación de nuestro libro en Conde Duque
Esta pintora de 43 años , casada con Ignacio Sell, Director de Campus de Paz,
Centro de Educación Emocional para Víctimas del Terrorismo de la Universidad
Camilo José Cela y madre de tres hijos varones de 24, 9 y 4 años , ha sabido
captar el alma y corazón de nuestro proyecto y plasmar en un lienzo las emociones
que sintió al leer Mujeres sin Maquillar...
Todo el que la conoce desde pequeña, la recuerda inmersa en sus dibujos, en
sus pinceles , en su carboncillo... Era y es alegre, vivaz, le gustaba cantar, bailar
además de pintar. Su mirada es transparente, auténtica ... De pequeña abría sus
grandes ojos azules y con una sonrisa irresistible en su rostro te explicaba sus
sueños de futuro...
Y como "querer es poder", ahí la tenemos... Posicionada, pintando en su estudio
de San Lorenzo de El Escorial ...y colaborando en la Revista Fashion .
Hoy María , nos abre su interior y nos conecta con su mundo emocional y con su
pintura.
María, ¿cuándo nace en ti la pasión por la pintura?
Desde pequeña me recuerdo dibujando, haciendo retratos de mis familiares. Siempre me ha
gustado mucho.
¿En tu familia hay personas que pintan?
Si, mi madre es ceramista y pinta muy bien. Mis tíos Piti, Mundín y Carlos también pintan muy bien.
Mis abuelos, materno y paterno...mi abuelo Carlos, por parte de mi padre, me tenía asombrada
porque se puso a pintar en el último período de su vida y hacía un cuadro cada día…me parecía
que disfrutaba mucho de la pintura y que la pintura le ayudaba mucho, porque era muy activo.
¿Cómo pintabas en el cole, usabas lápices, rotuladores o ceras?
Pues sobre todo lápices y ceras, no era muy de rotuladores.
¿Crees que el estado emocional influye a la hora de pintar? ¿Si estás feliz, tu pintura
es diferente a si estás triste?
Creo que si, influye mucho. A lo largo de la historia del arte tenemos ejemplos de artistas que
exploraban sus emociones y las plasmaban en su pintura. Por ejemplo, las pinturas negras de
Goya o el Guernica de Picasso, por mencionar obras muy reconocidas. No son pinturas que
reflejen felicidad, pero los artistas sintieron esa emoción y la reflejaron. Creo que para la pintura
todas las emociones sirven, suponen un aprendizaje, lo que hay que hacer es aceptarlas, sentirlas
y si se quiere, plasmarlas.
Pero no calificarlas o rechazar algunas emociones, porque todas nos enseñan.
¿Has dejado de pintar alguna temporada?
Si. Porque me alejé de mi misma. Con el tiempo he comprendido que pintar forma parte de lo que
soy, ya no me resisto.
¿Crees que para pintar hay que ser artista de nacimiento o que se puede aprender?
Creo que se puede aprender, pero que las circunstancias pueden propiciar que esa cualidad
florezca o no.
Eres madre de tres hijos, ¿les intentas inculcar que pinten?.
Como he dicho antes, pintar forma parte de lo que soy. Ellos me ven pintar, con los pinceles, los
colores y quieren hacerlo…es irresistible.
Lo que si pienso es que para los niños es bueno pintar, porque al hacerlo estás escuchándote
a ti mismo, tus voces. Además al pintar o dibujar importa el proceso más que el resultado.
El proceso supone esfuerzo y capacidad de adapatación a los posibles fracasos.
¿Te consideras una mujer creativa?
Si, entendiendo como creatividad la capacidad para encontrar soluciones a los problemas.
Cuando recibes encargos me han dicho que estudias a la persona que te pide el
cuadro....
Si, en los retratos me parece importante. Al pintar a alguien te fijas en la mirada, el gesto y se
percibe la timidez, la seguridad o cualquier otro rasgo del carácter…las personas estamos hechas
a partir de fragmentos, pequeñas historias, para conocernos bien tenemos que comprender el
conjunto de las circunstancias que nos definen y no seleccionar sólo con ciertas partes.
En los retratos me dicen, hazme más guapo…pero, cuando miras conociendo todos somos
guapos.
¿Crees en la empatía a primera vista?
Creo que cuando valoramos a alguien, nuestra mente acierta menos que nuestro corazón.
También pienso que hay que estar muy atento para saber escuchar a nuestro corazón porque
tenemos muchas ideas preconcebidas.
¿Eres perfeccionista en el trabajo?
Si, mucho. Trato de hacer las cosas desde el corazón, con la mente abierta, con frescura y en
libertad. Mi trabajo pasa por un filtro, primero mío y después del exterior, por eso tengo que
quedar contenta con lo que hago y estar abierta a las críticas constructivas, para mejorar y
aprender.
¿Qué hora del día prefieres para pintar?
La mañana, por la luz.
¿Regalas alguna vez tus cuadros?
Tengo esa mala costumbre
¿Te cuesta desprenderte de tus obras una vez realizadas?
Mucho y cada vez más.
Me han dicho que eres la autora del maravilloso cuadro que ilustra el libro Mujeres
sin Maquillar. Cuéntanos qué fue lo que te atrajo de este proyecto para inspirarate...
Muchas gracias por lo de maravilloso... EL proyecto me encanta por muchas razones, la más
importante es que dieciséis mujeres muy valientes, hablan de una experiencia de transformación
desde su sufrimiento.
Hay una imagen que explica el maestro zen Thich Nhat Hanh. Entiende que el cielo está en la tierra,
en el cielo existen muchas cosas buenas; alegría, generosidad, bondad…pero también hay
elementos negativos y sufrimiento.
Las personas que saben hacer de la tierra el cielo, saben transformar el sufrimiento en alegría,
amor o bondad.
Las mujeres de este libro han sabido transformar su sufrimiento y hacer que su cielo esté en la
tierra.
¿Eres una mujer fiel a tu forma de pintar?
Me esfuerzo para ser fiel en todo lo que hago.
Cuando pintas, ¿cómo repartes tu tiempo y en qué?
Al pintar estoy en mi, es como meditar. He aprendido que ese momento tiene que ser lo más
íntimo posible. A veces es muy difícil, pero intento que sea así.
¿Eres familiar y hogareña?
Si, me encanta estar mi familia, es muy importante en mi vida.
Me han contado que intentas manejar la gestión emocional a través de la pintura.
Hablanos de ello.
Al sentir una emoción nos volvemos esa emoción. He pasado toda mi vida sintiendo emociones y negándolas, sin escucharme a mi misma, eso me producía mucha inseguridad. La pintura, como
he explicado antes requiere del silencio y el silencio nos conecta, queramos o no, con nuestras
emociones. Entiendo que la pintura es una herramienta muchas veces más facilitadora que el
lenguaje para ayudarnos a expresar esas emociones, porque es muy directa.
Además, la pintura requiere un proceso de elaboración, hay que cuidarla, dedicarle tiempo,
este proceso nos aporta más que el resultado y nos hace estar presentes, porque el aprendizaje
está en el camino.
Tus dibujo están en una revista de mucho renombre “Fashion”, ¿estás contenta con
ello?
Mucho, Fashion es una revista muy dinámica y muy fresca. Me gusta ilustrar moda porque me
permite investigar en las técnicas y la expresión del trazo.
Por ultimo , queremos mostrar algunas de las pinturas de María...
